viernes, 30 de marzo de 2018

Nathalie & Pablo: Our Secret Place


Acabamos de publicar en nuestra página de Soundcloud una nueva canción titulada Our Secret Place. Una canción maravillosamente interpretada por Nathalie con un toque justo de dulzura y sensualidad perfecto para una canción con tintes de jazz... un ritmo suave y una melodía acompañada por cuerdas y metales. Our Secret Place es una balada que habla de los lugares secretos, compartidos en la intimidad, lejos de los problemas del mundo, sitios escondidos en los que perderse. La canción, por fortuna - y desde aquí queremos agradeceros esto - está teniendo muy buenos comentarios. Como escribió Nathalie en la presentación del dúo en Soundcloud, la Música no tiene fronteras. Y la química que puede crearse a miles de kilómetros está basada en la pasión por la música, por la creación de algo que pueda ser compartido con quien está al otro lado, escuchando. Esperamos que os guste Our Secret Place.







Nothing like our secret place
where the flaws are all forgiven
And the world just fade away
Dissapears without a trace
Hidden from the heavy days

Nothing like our secret place
Island in a rushing river
All the troubles of our lives
Lose the meaning for a while
Shadows just become a light

Say that you will come
Say that you will my love
Come with me to our secret place

Nothing like our secret place
Just the silence of your body
Come and take me as I am
Feel the caress of my hands - while
Raindrops hit the window pane

Say that you will come
Say that you will my love
Come with me to our secret place



Nathalie and Pablo somos:

Nathalie Giudicelli: Voz
Pablo Montero: Teclados

Nathalie and Pablo: Our Secret Place
(c) 2018 Escrita por Pablo Montero.



Safe Creative #1803246335603





lunes, 22 de enero de 2018

Nathalie & Pablo: Set Me Free

Y continuamos con otra nueva canción... hace poco publicamos una versión de un gran clásico de la música de los setenta, ahora os presentamos una canción propia, Set Me Free. En esta ocasión la música está desnuda, sin otro adorno que el sonido del piano, y la voz de Nathalie. Escribir solo para piano y voz es algo especial, la forma de expresión es más directa, más clara, y también más arriesgada, ya que no hay nada más que la voz, una melodía y unos acordes de piano para llegar a tocar algo dentro de quien escucha. Esperamos haberlo conseguido y que os guste...





Crawl into the middle of the dark
Imagine - being a castaway that waves his flag
Sliding to the deepest of the night
And knowing - there's no blood enough to write you back

Now imagine me
And see me through
Don't you feel
That I am nude

Wander from a safe and friendly road
Waiting - for the shivers of that weary cold
Looking for someone upon the shore
Winds of water blow and shatter all

Told you who I am
And what I need
Told you why
I was so near

Oooooh – Please set me free
No matter how you leave the ties behind
I beg you let it be
Oooooh – Please set me free
No matter why you gave up loving me
I beg you set me free

You said all the words I wished to hear
You said - all the words I longed to believe
Love just can't be hidden when exists
But you can't - make it out if love is not for real 

Are you calling me
So I am here
Prisoner
To be released

Oooooh – Please set me free
No matter how you leave the ties behind
I beg you let it be
Oooooh – Please set me free
No matter why you gave up loving me
I beg you set me free



Nathalie & Pablo somos:

Nathalie Giudicelli: voz
Pablo Montero: teclados



Set Me Free - (c) 2018 Escrita por  Pablo Montero

Safe Creative #1801195498035



jueves, 11 de enero de 2018

Nathalie & Pablo: Steppin' Out (ELO cover)

Dos años, bueno, más de dos años sin publicar nada. La vida da muchas vueltas y las vueltas... te llevan por caminos insospechados. Y qué mejor manera de regresar después de tanto tiempo que con lo que más nos gusta por aquí: Música. Y además, con una de las bandas clásicas de los 70: Electric Light Orchestra. En 1.977 publicó un álbum doble, Out of the Blue, que para muchos supone un punto de inflexión en la carrera de este grupo. No seré yo quien lo discuta.

Este disco doble contiene una no tan conocida balada - Steppin' Out -, un profusamente arreglado canto al desarraigo, a la incomprensión, a la tristeza y al mismo tiempo la libertad de marcharse en compañía de quien cante tu misma canción, aunque sea de manera desafinada (doo-da-da-dee!!). Hace unas semanas propuse a Nathalie, con quien hacía demasiado tiempo que no colaboraba, realizar una versión de esta balada. Ella no conocía el tema pero aceptó, lo que fue una gran suerte, pues por fin podemos publicar música de nuevo. Y es emocionante.

Y así, después de aproximarnos a Steppin' Out de mil maneras distintas, finalmente quedó una versión electropop, con un claro sabor retro. Esperamos que disfrutéis de este gran clásico.

Nathalie & Pablo somos:

Nathalie Giudicelli - Voz
Pablo Montero - Teclados y programación





Electric Light Orchestra - Steppin Out

Written by Jeff Lynne (1.977)
Copyright (c) – United Artists Music And Records Group, Inc.



jueves, 18 de septiembre de 2014

Entrevista a MODEST MIDGET

Modest Midget - Foto de Thomas Heere
Modest Midget es una banda holandesa que desde hace algunos años está publicando música original, vitalista y fresca. Liderados por Lionel (Lonny) Ziblat, compositor y fundador de la banda, Modest Midget parece haber condensado las más variadas influencias musicales en un resultado final que no puede dejarte indiferente. Como ellos gustan de decir, es como crear una ensalada utilizando ingredientes que a priori parecen incompatibles y, sin embargo, todos juntos resultan sabrosos al paladar. De esta inusual mezcla de sabores surge una música sincera, muy imaginativa, directa, sorprendente y extraña, maravillosamente construida y llena de encanto, muy bien ejecutada por competentes músicos. Además de Lonny (guitarras y voces) Modest Midget está formado actualmente por Maarten Bakker (bajo), Willen Smid (batería) y Tristan Hupe (teclados).  Desde sus primeras giras allá por 2.009, la banda ha conseguido atraer la atención de la crítica especializada por la brillantez de sus composiciones y por la enorme originalidad de sus planteamientos musicales. Considerados como el eslabón perdido entre Frank Zappa y The Beatles, Modest Midget ha atraído la atención entre los seguidores del pop/rock progresivo y demás inconformistas de la música. En 2010 publicaron su primer álbum, The Great prophecy of a small man, que fue toda una declaración de intenciones y que cosechó un gran éxito. Y a finales de este mes - concretamente, el día 28 - se publica su próximo álbum, Crysis, que está provocando también una gran expectación.

Modest Midget nos ha ofrecido una entrevista por boca del propio Lonny Ziblat, quien domina el español y nos ha respondido en nuestro idioma. Tendremos ocasión de hablar con él de sus influencias, sus percepciones de la música, su nuevo álbum... una entrevista que no os defraudará, al igual que su música, especialmente a quienes están cansados de las propuestas de siempre y buscan nuevos enfoques en la música. En primer lugar podemos ver el video-clip de Birth, incluido en Crysis. Y al final de la entrevista, podemos escuchar más canciones, también tenéis toda la información en su página web oficial.






1.- ¿Cómo nació Modest Midget?

La banda fue idea mía. Durante mis estudios en el conservatorio estuve enfocado más que nada en la composición, más concretamente dentro de la tradición clásica. Fue una delicia poder componer partituras complejas, pero al mismo tiempo me faltaba la capacidad que se encuentra entre músicos de rock, jazz y folklore, que tienen un ´swing´ y una sensación rítmica precisa y natural. En esos años se me fue juntando una pila de ideas que mezclaban las dos capacidades, y que solo podrían ser ejecutadas por músicos de rock que fueran capaces de leer e interpretar partes desafiantes. Se me hizo bien claro que sería muy difícil encontrar los músicos que necesitaba, y por eso sólo al terminar mis estudios me puse a grabar esas ideas con invitados de distintas disciplinas musicales, y sin planes concretos de armar una banda. Después de casi cinco años resultó en mi primera producción, bajo el titulo de una banda virtual llamada Modest Midget. 'The Great Prophecy of a Small Man´ fue muy bien recibido, mas que nada dentro de los círculos del Prog. Cuando estaba por terminar el disco me picaban los dedos y surgieron las ganas de tratar de encontrar músicos para ejecutarlo en vivo. Fue bastante complicado pero al final logre armar un grupo con quienes hicimos una primera gira en Holanda entre el 2009 y el 2010.

Modest Midget en 2009/2010. Foto: Florine Wiers
2.- En vuestra música se aprecian muchas y variadas influencias... ¿A qué se debe?

Como casi todo lo que grabamos es mi propia música este tema es mi propia culpa también. Me gusta mucho la variedad y no me gusta discriminar entre distintos estilos. Lo que cuenta más que nada para mi es la energía, la calidad y la autenticidad de una obra, y eso me resulta más importante que el género. Uno de mis artistas favoritos es el brasileño Chico Buarque que compone canciones geniales y trabaja siempre con arreglistas de la mejor calidad y creatividad. Siempre me gustó la variedad de estilos en sus álbumes. Para mí él es tal vez el modelo mas importante en este sentido, pero la verdad es que todos los artistas que más me gustaban siempre tenían una mente abierta para apreciar y disfrutar de varios estilos. Más que natural me resulta esencial para alimentar la inspiración.

3.- La crítica os considera el "eslabón perdido entre The Beatles y Frank Zappa". ¿Que opinais?

Como los Beatles no son un prototipo del Homo Habilis y Frank Zappa no representa el Cro Magnon, esta frase me suena ridícula. Por otra parte confieso que nos apoyó bastante para la promoción de nuestros shows, y llegar a atraer publico adecuado. Así que la veo más que nada como una frase que tiene un buen valor de marketing. Yo crecí admirando a los Beatles y por varios motivos aprendí un montón de Zappa también, pero lo mismo se podría decir también de Chick Corea, de Stravinsky, Ravel o de Piazzolla.

4.- ¿En qué te inspiras para componer tu música?

Normalmente las mejores ideas aparecen cuando estoy feliz. Tan simple es. Pero sinceramente en el caso de este último álbum hubo un elemento de inquietud y presión que no me permitieron ese lujo. De todos modos mientras estoy trabajando, cuando ya surgen las buenas ideas, siento buenas energías que me facilitan el trabajo.

Neerkant, Holanda, 2012 - Foto: Maartje Kuipers
5.- ¿Estudio o escenario?

¿En que sentido? No me parece relevante comparar entre los dos como si uno de ellos es mejor que el otro. Cada uno tiene sus calidades. La producción de Crysis es bastante compleja, y me encantan las posibilidades que permite una grabación. Como ya tengo raíces en la composición clásica varias veces al componer un tema no solo oigo los acordes y la melodía sino también precisamente las partes de la batería y del bajo, aparte de la combinación de las frases melódicas de cada instrumento. Siendo productor también, al componer ya imagino el ambiente virtual completo, la acústica, y si hace falta, los efectos también. En los shows juegan un papel otros elementos: la acústica local, el ambiente y obviamente la onda con el público. En este sentido me gustan mucho los shows que doy como solista con mi repertorio más intimo. No hay nada que se compare con el contacto con el público, más que nada en salas íntimas.

6.- Hablemos de vuestro próximo y esperado álbum, "Crysis", ¿Como os sentis, después de haberlo finalizado?

Estamos todos muy contentos con el resultado. Trabajamos muy duro todos, y pasamos momentos duros, pero valió la pena. Hasta Tristan (el teclista) que ha tomado la decisión de dejar la banda durante las grabaciones, estuvo muy conmovido al oír el producto final.

7.- Modest Midget también es una banda que responde a los tiempos actuales. ¿Está cambiando la música? ¿Consideráis que está perdiendo su esencia? Y si es así, ¿que solución hay?

No hay duda de que lo que se llama la ´industria musical´ esta pasando grandes cambios, pero al mismo tiempo vamos cambiando todos como seres humanos. Por un lado tenemos aparatos y facilidades que nos permiten y facilitan hacer música, grabar e intercambiarla en un instante y en varios formatos y lugares. El problema es que esa misma tecnología que facilita comunicar con todo el mundo en un instante resulta en que la gente se protege más contra el constante bombardeo de información. Por primera vez en la historia tenemos acceso a más gente e información de lo que somos capaces de absorber.

En este ambiente, noto que cuando la gente llegan a oír un nuevo tema, por la tentación de estos aparatos y por falta de tiempo lo hacen al mismo tiempo de leer o escribir, o sea: Hacen ´multi-tasking´ y no tengo la menor duda de que se pierde algo muy valioso en la experiencia de leer un texto en silencio o de escuchar algo con atención completa. En principio las primeras victimas parecen ser los artistas que intentan hacer trabajos mas delicados y detallados. Pero en realidad nos influye a todos. Tenemos la ilusión de que somos más capaces y más eficientes pero en mi opinión la calidad espiritual de cómo convivimos la música ha deteriorado. No quisiera pretender saber la solución, pero ojalá en algún momento logremos todos sentir de alguna forma la necesidad de volver a tomar las cosas mas en calma, y valorar los mas sencillos momentos de la vida, prestando por ejemplo más atención a los detalles, a respirar, y a convivir la música con la misma pureza que sinceramente creo que hemos disfrutado en el pasado. ¿Como lo logramos? ¿Meditando tal vez? De verdad, no lo sé.

8.- Además del lanzamiento de vuestro nuevo disco, ¿tenéis otros proyectos a corto plazo?

Yo estoy trabajando sobre un álbum mas íntimo, y otro con obras musicales medio cinematográficas. También sigo componiendo para cine, algo que me agrada mucho hacer. Maarten está tambien grabando un álbum como solista. Acerca de Modest, probablemente dentro poco saldran uno o dos video-clips más relacionados con el álbum. Todavía no tenemos planes concretos para salir de gira. El momento adecuado seguramente se presentará.

9.- ¿Que música escucháis en casa?

Como lo que hago mas que nada es música, no me sale escuchar mucho para recreación. Creo que lo mismo pasa con Maarten y con Willem. Recibo regularmente música de colegas que están trabajando o están por publicar algo. Me encargan arreglos para distintos conjuntos y ensembles que impiden conocer nueva música. Me resulta útil escuchar alguna banda sonora u obras clásicas que me enriquecen el conocimiento. De ves en cuando intento escuchar y tocar Jazz que es bastante útil para los dedos, e intento practicar el piano. Me estoy dando cuenta que mi respuesta suena poco loca pero de verdad la música es mucho mas que un hobby para mi y cuando tengo tiempo para relajar termino leyendo un buen libro o viendo una película.

10.- ¿Algo más que declarar?

Ademas del grupo de músicos fenomenales que participaron en las grabaciones, los técnicos de grabación y masterización, y todos los amigos que echaron una mano, vale mencionar que el cd llega con un librito de 24 páginas diseñado delicadamente y con mucho talento por Netaly Reshef. Siento que forma parte integral y sin duda eleva a la música hacia una experiencia completa. Esperamos que disfruten los frutos de nuestro trabajo.

Muchas gracias a Lonny y al resto de la banda por su presencia en el Búnker. Os invitamos a que escucheis más música aquí:






lunes, 8 de septiembre de 2014

Entrevista a URANIAN

Fue una grata sorpresa escuchar La Ciudad de los Sueños, álbum de debut de la banda argentina de metal progresivo Uranian, banda que tan sólo con este álbum ya se ha posicionado en la escena del prog sudamericano como una de las formaciones más punteras e importantes. Una vez que has escuchado este trabajo comprendes el porqué de la expectación y buenas críticas que has suscitado Uranian: músicos de gran talento que publican música soberbiamente ejecutada, poderosa y energética. Influencias de Dream Theater, Spock's Beard o Liquid Tension Experiment, aunque Uranian aporta al progresivo una fusión que abarca otras perspectivas, desde las vertientes más sinfónicas del heavy metal hasta otros elementos más insospechados como el propio folklore argentino, fusión que la banda sabe adaptar e incorporar a la música con indudable talento. Cuatro músicos que dominan sus instrumentos (la banda está formada actualmente por Fabián Castilla, teclados; Sebastián Accordino, batería; Marcos Mayer, bajo; Federico Larrosa, guitarras). En 2011 publicaron La Ciudad de los Sueños, alcanzando un notable éxito y convirtiéndose en una de las bandas más prometedoras de la esfera del neo-prog. Este álbum es un excelente ejercicio musical, repleto de grandes composiciones instrumentales, muy bien arreglado, producido e interpretado... No en vano Uranian ha participado en importantes festivales especializados como La Plata Prog o el Lima Fest, consolidándose como una banda a tener definitivamente en cuenta. Es una gran noticia que estén trabajando en el próximo trabajo, que sin duda esperaremos con gran interés. Uranian nos ha concedido una entrevista, que os presentamos a continuación. Os invito a que, entretanto, escuchéis La Ciudad de los Sueños... Un poco más abajo podremos escuchar un tema perteneciente a su próximo álbum. También tenéis más información en su página web.





1.- ¿Cómo surgió Uranian?

Uranian nace a mediados del 2006 cuando nos conocemos con Federico, decidimos empezar a trabajar sobre el proyecto de rock progresivo instrumental; después que tuvimos tres temas salimos a buscar el resto de los músicos, nuestra primer presentación en vivo en diciembre del 2007 que es la fecha que tomamos como el nacimiento del proyecto, cuando realmente dio a la luz.

2.- Influencias de LTE, Dream Theatre o Spock's Beard... ¿Añadiríais alguna otra influencia?

Las influencias siempre es un tema por que puede ser muy variada uno puede tener varias bandas que te marquen en tu forma compositiva pero creo que cada uno tiene que tratar de alejarse para dejar aflorar algo autentico, de cualquier manera uno se nutre de lo que escucha y en las bandas instrumentales, uno tiene que tratar de mantener la atención para que suene fresco.

3.- Hay también en vuestra música interesantes referencias al folklore argentino. ¿Cómo surgió esta idea?

En realidad se empezó a trabajar sobre el concepto como una forma de alejarse de algo que suene a ya escuchado y tratar de darle algo más autóctono al estilo, cuando empezamos a difundir nuestra música antes de que saliera el cd muchos de los que trabajan en radios o en algunos medios nos alentaron a seguir por ese camino y que tratáramos de reforzarlo para que marcara la diferencia, de cualquier manera vamos probando dentro de los temas pero sin forzarlo por que lo peor que se puede hacer es tratar de que todas maneras quede algo que no tiene nada ver con la canción.

4.- Habeis participado en importantes eventos como La Plata Prog o el Lima Prog Fest. ¿Cómo fue vuestra experiencia en estos grandes festivales?

Creo que los festivales son un gran aporte para mostrar una gran variedad de espectros dentro del estilo es lo que te da una pauta de que esto es mucho mas grande, nos sentimos muy orgullosos de poder participar en estos eventos ya que te ayuda a comparar experiencias con otros músicos de distintas parte del mundo, también es un punto de encuentro con todos los que trabajan para mantener el movimiento en pie que no son solo los músicos sino los que difunden, organizan o aportan su granito de arena para que esto siga creciendo.

5.- Vuestro primer álbum, "La Ciudad de los Sueños", alcanzó un notable éxito. ¿Cómo os sentís con respecto a este trabajo, pasado este tiempo?

La Ciudad de los Sueños es un trabajo que nos ayudó a cambiar la percepción de donde estábamos posicionados en realidad fue hecho pensando en ver el alcance que tenia nuestra música en Capital Federal; estamos lejos de los circuitos porque vivimos en Bahia Blanca, una ciudad del interior de la provincia, muchos ya nos habían augurado muchas buenas repercusiones en el extranjero pero uno se sigue sorprendiendo que sea difundido en tantas partes del mundo, también un gran honor que quedó dentro de los cien cd editados en el 2011 en Prog Archives.

6.- Estais trabajando en un nuevo álbum. ¿Podéis anticiparnos algo?

Si, ya estamos terminado de componer lo que sera nuestro próximo cd , ya grabamos un par de temas para ver si nos sentíamos cómodos con el resultado y los mostramos para que nos den algunas opiniones, también estamos viendo si hay alguna posibilidad de editarlo con alguna compañía discográfica ya que el anterior salió en forma independiente.

7.- ¿Qué opinión tenéis del actual panorama del neoprogresivo en Argentina?

La Argentina esta retomando la variedad dentro del estilo, creo que estuvo muchos años estancado por otros temas que no se deben a la música en si, sino a la situación económica por un lado, la falta de lugares que tuvimos porque cerraron la mayoría por un problema que hubo con un local que se incendió hace unos años, creo que ahora esta aflorando una nueva generación de grupos y las bandas legendarias volvieron a sacar cd, y los festivales abrieron muchas puertas ya que si no nos juntábamos no se podía crecer.


Uranian - Sula (perteneciente a su próximo álbum)

8.- ¿En qué os inspirais para componer vuestros temas?

La ciudad de los sueños fue compuesto casi por completo por Federico y después arreglamos en los ensayos los arreglos, al principio iba a ser conceptual pero después decidimos que quedaría muy largo; sacamos algunas canciones y modificamos otras para el estudio, son trabajos totalmente diferentes de pensar, esta segunda etapa estamos trabajando las canciones más en el ensayo sobre alguna idea y tratando de desarrollarla a veces se avanza, otras veces volvemos a empezar.

9.- ¿Algo más que declarar?

Bueno, muchas gracias por el espacio, el movimiento crece si hay personas capacitadas e interesadas como vos en difundir música independiente, para nosotros es muy importante todo el aporte que nos dan, y también agradecer a todos los que van a ver espectáculos, compran cd y se interesan por lo que no es masivo, por todo esto el arte sigue con vida.



Muchas gracias a vosotros por vuestra presencia en el Búnker. Para terminar, veamos un vídeo de uno de sus conciertos, concretamente un tema interpretado en el Festival La Plata Prog, el 9 de noviembre de 2013.








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