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Mostrando las entradas etiquetadas como Música Celta

EP67.- Músicas del Mundo (II)

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Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a las llamadas músicas del mundo, canciones o temas instrumentales que provienen de todas partes del mundo y que constituyen la expresión de los artistas de todo el globo, inspirados por sus tradiciones musicales locales o bien influidos por la música de cualquier parte del mundo. Músicos que cantan y tocan sus instrumentos y al mismo tiempo representan la cultura global, fusiones de estilos y folklores que van evolucionando con el tiempo y que crean este interesante y fundamental género que es el de la música del mundo.  Y toda esta expresión artística global está relacionada directamente con los festivales de músicas del mundo, algunos de ellos son temáticos, dependiendo del país en el que se celebren y otros reunen a artistas de los cinco continentes, creando así una celebración de la música humana como fenómeno cultural y tradicional. Por eso, le hemos preguntado a Rosa en su reto melómano acerca de los festivales de músicas del mund

EP62.- Música New-Age (III)

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Vamos a dedicar otro episodio de Música para el Búnker a la música New-Age, y más concretamente hablaremos de compositores y artistas principalmente españoles. Como ya hemos comentado en varias ocasiones, en España hay una muy interesante corriente de artistas dedicados a este género, músicos que han obtenido el reconocimiento internacional reflejado en premios y nominaciones en prestigiosos certámenes dedicados a las nuevas músicas. Y como hay un buen número de artistas, dedicaremos dos episodios a la New-Age española, para tener una visión más amplia de este panorama musical.  Y teniendo en cuenta que tal vez el instrumento más representativo de la música New-Age sea el piano, el reto melómano de esta semana versa sobre este instrumento, ya que preguntamos a Rosa acerca de pianos, pero no cualquier piano, sino los pianos más caros de la historia, aquellos que por sus características se ha pagado un precio más alto...

EP58.- Músicas del mundo

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En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar voces femeninas y canciones de todas partes del planeta, músicas del mundo con influencias de la cultura musical global, diferentes estilos que os van a llevar en un viaje por los cinco continentes. Cantantes y compositoras que interpretan el legado cultural de los distintos folklores del mundo, adaptandolos en trabajos discográficos que nostraen sabores de todas estas culturas.  Y tenemos a otra mujer protagonista del reto melómano de Rosa, ya que le hemos preguntado acerca de la que está considerada como la cantante más importante de la historia de la música popular. Así que en este episodio la mujer es la protagonista. Y al final del programa cambiaremos un tanto el tema para escuchar el último trabajo discográfico de Chris Spheeris, que ha publicado muy recientemente. 

EP57.- La nueva Música Celta

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Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a las últimas tendencias en música celta, trabajos discográficos de nuevas bandas y artistas que han retomado la tradición cultural de la música celta adaptándola a los nuevos tiempos, y fusionándola con estilos musicales a priori ajenos a este género. Liderados por una interesante corriente nueva que ha surgido en Estados Unidos, la música celta tiene ahora un nuevo enfoque al incorporar elementos de la música bailable, el country o incluso el flamenco, aunque otros artistas han continuado la senda de la música celta clásica. En este programa repasaremos los trabajos de estas nuevas bandas o artistas, que en los últimos años han surgido para continuar el legado de este género, después del gran auge que tuvo durante las décadas de los ochenta y los noventa.  Y esta semana tenemos de nuevo a Rosa investigando en los archivos históricos, ya que tiene un nuevo reto melómano que está relacionado con la evolución de la música. Le hemos pr

EP43.- Enya

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Dedicamos esta edición de Música para el Búnker a la figura de la cantante y compositora Enya, tal vez la artista más importante de la New-age, que ha alcanzado una enorme fama no solamente entre los aficionados a la música new-age, sino que su popularidad ha trascendido las fronteras de este género, convirtiendola en una de las artistas más importantes de las últimas décadas, por su excelente voz, su talento para la melodía y la siempre cuidada producción de sus trabajos discográficos, ayudada por Nicky y Roma Ryan, una pareja de artistas fundamentales en la carrera musical de Enya, como veremos después. Enya ha vendido bastantes millones de álbumes a un público siempre fiel, que ha valorado aquella mezcla de música new-age y celta que caracteriza el estilo de la compositora. La carrera de Enya destaca en la música popular moderna por su importancia e influencia, escucharemos su música y haremos un repaso de sus trabajos discográficos. En el Reto Melómano, y teniendo en cuenta la impo

EP37.- Música Celta

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Dedicaremos este episodio de Música para el Búnker a lo que comúnmente se conoce como música celta, entendida como un conjunto de géneros musicales que tienen su punto de partida en la música tradicional de los pueblos celtas del noroeste de Europa, si bien, como ya veremos, hay una cierta controversia acerca de lo que actualmente se entiende como música celta, veremos esta cuestión más adelante, pero como anticipo podemos decir que el término música celta tal y como se entiende en la actualidad es un estilo musical nacido hace pocas décadas, para algunos es música folklórica genuina, para otros, una simple operación de márketing por parte de las compañias discográficas. Tendremos ocasión de hablar sobre ello en este programa. De lo que no cabe duda es que la música celta como se entiende popularmente tiene millones de adeptos en todo el mundo, y es uno de los estilos más influyentes a nivel global, especialmente importante es su influencia en la música country y el bluegrass de Améric

EP29.- Música New Age española (Segunda parte)

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La edición número 29 de Música para el Búnker está dedicada a la música New-Age, como continuación del episodio anterior, en este nuevo episodio continuaremos repasando la figura de artistas españoles que entrevistamos en el Búnker en su formato web, nos detendremos a escuchar su música y a comentar sus trayectorias, como hicimos en el episodio anterior. En este capítulo iremos un poco más allá y os hablaremos también de otros músicos new-age internacionales que también tuvieron su espacio aquí, en el apartado de entrevistas en el Búnker. Artistas que nos concedieron su tiempo e interés para contarnos sus vivencias con la música, sus proyectos y sus logros. Y como no, esta semana tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, esta vez le hemos preguntado acerca del álbum que fue publicado premeditadamente con el menor número de copias, no queremos saber qué álbum publicó más copias sino justamente lo contrario, el álbum del que menos copias se fabricaron. Muy sorprendente el reto de Rosa, c

EP20.- Música celta y lugares de leyenda

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En la vigésima edición vamos a escuchar música celta, pero inspirada en lugares mitológicos, sitios de leyenda que forman parte de la cultura colectiva de los pueblos, estamos hablando de lugares como Camelot, el reino del legendario Rey Arturo, islas y territorios fantasmales que aparecen y desaparecen, o también conceptos espirituales como Annwn o el puente de Kalinov, donde la vida y la muerte se encuentran, según la mitología de los distintos pueblos que habitan este planeta. En estos lugares míticos se han inspirado músicos celtas y repasaremos algunas de estas canciones. Como cada semana tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, en esta ocasión queremos saber cuál fue la primera obra polifónica compuesta y publicada en Sudamérica, puede parecer una pregunta rebuscada pero es de una gran importancia y además está directamente relacionada con el tema principal de esta edición, los lugares mitológicos. Rosa nos traerá como siempre sus investigaciones. Y para finalizar, y dado que esta

Mike Oldfield - Elements (por Irene Sanz)

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Por si aún quedaba alguna duda de que en Música para el Búnker nos gusta Mike Oldfield –uno de esos artistas paradigmáticos que pasados unos años continuará teniendo una importancia capital en el mundo de la música, eso nadie puede negarlo- me ha dado por poner el ojo y la bala en el álbum recopilatorio Elements , un compendio diría grandioso con grandes temas de Oldfield hasta el año 1993, que es cuando este disco vio la luz de la mano de Virgin Records . Nada menos que dieciséis temas lo componen, a saber: 1.- Tubular Bells (Opening Theme), de 1.973 2.- Family Man, de 1.982 3.- Moonlight Shadow, de 1.983 4.- Heaven's Open, de 1.991 5.- Five Miles Out, de 1.982 6.- To France, de 1.984 7.- Foreign Affair, de 1.983 8.- In Dulci Jubilo, de 1.975 9.- Shadow on the Wall, de 1.983 10.- Islands, de 1.987 11.- Étude, de 1.984 12.- Sentinel, de 1.993 13.- Ommadawn (Excerpt), de 1.975 14.- Incantations (Part Four, excerpt), de 1.978 15.- Amarok (Exce

The Chieftains - Tears of Stone (por Irene Sanz)

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Corría el año 1963 cuando nació en Irlanda el prolífico grupo de música tradicional celta –o irlandesa- conocido como The Chieftains , conformado originariamente por los expertos y geniales Paddy Moloney (gaita tradicional irlandesa), David Fallon (bodhrán, tambor de marco irlandés), Martin Fay (fiddle, violín tradicional irlandés) y Seán Potts (whistle, flauta típicamente irlandesa). Actualmente el grupo lo forman el mismo Paddy, Seán Keane, Matt Molloy –de quien ya hemos hablado antes en este blog con su disco Shadows On Stone - y Kevin Conneff . Martin Fay abandonó The Chieftains en el año 2001, y Derek Bell , otro de sus componentes, lamentablemente falleció en 2002. Con cuarenta discos a sus espaldas y un recorrido musical envidiable, en este artículo podemos centrarnos en uno de sus discos más heterogéneos y a la vez más variados: Tears Of Stone , lanzado a la venta en el año 1999. Y decimos que se trata de un álbum heterogéneo porque no hay una sola canción incluída en él

Clannad - The Celtic Voice (por Irene Sanz)

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Fue en el Condado irlandés de Donegal donde nació en el año 1970 el famosísimo grupo Clannad , formado por toda una familia, la ya conocida familia Brennan , exactamente, por Moya Brennan –de nombre original Máire Ní Bhraonáin, sus hermanos Ciarán y Pol , y sus dos tíos Noel y Pádraig O´Dugáin. La popular Eithne Ní Bhraonáin , hermana de Ciarán, Pol y Máire , más conocida como Enya Brennan , formó parte del grupo allá por los años 1979 y 1982. Curiosamente el nombre surgió a través de la composición de una frase gaélica que aludía al “ clan de Dore ” ( “An Clann as Dobhar” ). Uno de los hermanos que formaban parte de Clannad originariamente, Pol, abandonó la agrupación en el año 1990 con la intención de explorar otros terrenos de la música, y desde ese año se ha mantenido en cuatro miembros: Moya, Ciarán, Pádraig y Noel. Este grupo no puede ser catalogado, a pesar de todo, únicamente como música celta sin más, puesto que también en sus composiciones y melodías dejan entrever ci

Enya: Shepherd Moons

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Por Irene Sanz Montero Una artista como Enya ya resulta de lo más conocida en blogs y páginas web de todo el mundo, dedicados a la música New Age , y sin embargo, aun a pesar de los años transcurridos desde el lanzamiento de sus primeros discos, esta fantástica compositora irlandesa no deja de ocupar un hueco, por pequeño que sea, en los corazones de todos los amigos de las “nuevas músicas”. El disco que se ha elegido para este blog en un tiempo tan idóneo como éste es el titulado Shepherd Moons , tercero de los trabajos de Enya, tras el afamado Watermark , y lanzado en el mes de noviembre del año 1991-hace exactamente veinte años-, cosechando un considerable éxito, habiendo logrado unas ventas que superaban la escalofriante cifra de trece millones de ejemplares en todo el mundo. Ya en el año 1993 ganó el premio Grammy al mejor disco de música New Age. Este disco, de cuarenta y tres minutos que resultan de lo más cortos, consta de doce magníficas canciones que a cualquiera, mucho

Ronan Hardiman: Lord of the Dance

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Por Irene Sanz Montero Hace ya unos cuantos años que el magnífico espectáculo musical llamado Lord of the Dance hizo furor entre los amantes del género de la música celta, sin haber perdido, pese a los años, su fuerza y vivacidad. Corría el año 1996 cuando el genial compositor y músico de origen irlandés Ronan Hardiman , nacido en Dublín en 1961, fue el encargado de componer las quince maravillosas canciones de que dispone este disco. Hardiman se reconoce a sí mismo como un compositor de música New Age , tejiendo para el oyente un soberbio tapiz de voces cristalinas, piano, y cierto toque celta muy especial. El disco Lord of the Dance resultó ser con diferencia el mayor éxito cosechado por este músico, a pesar de tener entre sus obras discos tan recomendables como Solas o Feet of Flames . El espectáculo en sí fue dirigido por el asombroso bailarín y flautista estadounidense de origen irlandés Michael Flatley , nacido el 16 de julio de 1958 en Chicago, y puede decirse que el

Matt Molloy - Shadows on Stone

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Por Irene Sanz Montero Cuando normalmente se menciona la música celta, una se imagina una maravillosa y desenfadada melodía cargada de todo tipo de buenos sentimientos y recuerdos, y en este caso es cuando, en la cabeza de los amantes de este prolífico estilo musical, Matt Molloy entra en escena. Este virtuoso músico, nacido el 12 de enero de 1947 en el Condado irlandés de Roscommon , es toda una eminencia en el campo de la música de flauta, hasta el punto de llegar a ser, en su niñez, un prodigio con este socorrido instrumento. Actualmente se considera a Matt todo un maestro de la flauta en Irlanda, siendo ampliamente conocido y respetado por sus contemporáneos. En los primeros años de la década de 1970 fue miembro del también conocido grupo The Bothy Band , abandonándolo después e ingresando en la conocidísima banda de música tradicional irlandesa The Chieftains, en el año 1979, sustituyendo a Michael Tubridy . Matt Molloy ha compuesto un total de diez discos a lo largo de

Eileen Ivers: Crossing The Bridge

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Por Irene Sanz Montero Eileen Ivers , violinista y música americana con padres irlandeses, nació en Nueva York, el 13 de julio de 1965, criándose en el popular barrio del Bronx, y desde bien joven imperó en ella su gusto por la música celta, comenzando a recibir clases de violín a la tierna edad de nueve años, al cargo de Martin Mulvihill , uno de los grandes músicos irlandeses por aquel entonces. Ivers fue uno de los miembros fundadores, unos cuantos años después, del grupo de música celta conocido como “ Cherish the Ladies ”, formado únicamente por mujeres. Con el tiempo, esta magnífica violinista se separó del grupo, tras varios años de grabaciones y giras con él. Como dato de interés, hay que comentar que colaboró en las bandas sonoras de las películas “ Gangs of New York ”, y en “ Some Mother´s Son ”. El disco “ Crossing The Bridge ”, del año 1999, goza de 12 canciones de lo más movidas, divertidas y rápidas, llenas de vida y color. Tal es el caso de “ Jama ”, basada en

Nightnoise: A Windham Hill Retrospective

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Por Irene Sanz Montero Muchos años han pasado ya desde que este magnífico grupo de música celta con ciertos toques de jazz, en activo durante los 80 y los 90, sacó a la venta una maravillosa compilación con sus mejores canciones hechas hasta la fecha, que vino a llamarse “ A Windham Hill Retrospective ” . A pesar de ser este disco del año 1992, lo cierto es que no se puede decir que Nightnoise haya pasado de moda; por el contrario, cualquiera de sus quince canciones tiene una frescura y una vivacidad que no ha perdido pese al paso del tiempo. En sus buenos tiempos, Nightnoise estaba formado por cuatro estupendos (porque no tienen otro calificativo) músicos: Tríona Ní Dhomhnaill , al cargo, entre otras cosas, del piano, el acordeón, y la voz, Brian Dunning , al cargo de la flauta, Billy Oskay , con el violín y la viola, y Micheal O´Dohmnaill , con la guitarra, entre otros instrumentos, y hermano de Tríona. Lamentablemente, el grupo, que se dijo se había separado, y los miles de

Enya: Amarantine

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Por Irene Sanz Montero . Enya es sin lugar a dudas la máxima representante de la extensísima música New Age. Todos en algún momento hemos escuchado las famosas “Orinoco Flow”, “Only if…”, “Anywhere is”, o “Book of Days”, pero por alguna extraña razón nadie apaga la radio cuando ponen alguna de las canciones mencionadas, como si de algún modo, aunque estemos hartos de escucharlas, no deseásemos desprendernos del todo de la mágica atmósfera en la que nos envuelven. Enya, de nombre completo Eithne Patricia Ní Bhraonáin , nació el 17 de mayo de 1961 en Donegal, al noroeste de Irlanda, y formó parte del conocido grupo de música celta llamado Clannad , que a su vez lo conformaban miembros de su propia familia. “Amarantine” es uno de los CD´s de esta conocida compositora y cantante más completos, y complejos a su vez, de toda su amplia obra musical. Algunas de sus más hermosas canciones poseen unas letras un tanto peculiares, puesto que Enya, en colaboración con Roma Ryan , en el año

Loreena McKennit: To Drive The Cold Winter Away

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Aquí tenemos otra acertada reseña musical de Irene Sanz Montero . Irene es una profunda conocedora de la música de Loreena McKennit y ha querido compartir con nosotros sus opiniones sobre esta artista, y su álbum "To Drive The Cold Winter Away". ¡Muchas gracias, Irene! Se puede considerar a Loreena McKennitt , canadiense con ascendencia escocesa, como una de las voces más maravillosas, limpias y potentes de la historia de la música, en nuestra humilde opinión. Además de su fantástica voz, capaz de trasladar al oyente a mundos fuera de todo lo cotidiano, esta singular artista, porque no tiene otro nombre, presume muy justamente de tocar el arpa, el piano, y otros instrumentos que acompañan a su voz en la tarea de hacer perder al oyente todo contacto con la realidad misma que vive día a día. Como artista de música celta es considerada una de las más famosas, y no sin razón. Uno de sus primeros discos se llama “ To Drive The Cold Winter Away ”, del año 1987, y sin duda l